HEVIA DANCE COMPANY
Presenta: VITAL
Espectáculo de danza contemporánea en dos actos.

DEJAR IR/ ORQUÍDEA AZUL - Primer Acto

BOLERO - Segundo Acto.

VITAL es un espectáculo de Danza Reflexiva.

Se expone desde la técnica, la emoción de los cuerpos y la arquitectura coreográfica en función del contenido, para ofrecer un espacio donde el espectador pueda integrarse desde su ideario cultural y cuestionar acerca de la existencia humana.

No posee una esencia decorativa, sin embargo, logra una cuidada estética y un manejo artesanal de la fotografía, elabora un trazo emotivo que conduce a la memoria de quienes se encuentran como espejo, recibiendo simbologías acerca del paso del ser humano por la vida, la creación y la aniquilación.

Dos obras de agudos contrastes: La vida, el amor y la guerra...

Se inspira en la construcción consciente de la identidad, como acto VITAL.

DEJAR IR / ORQUÍDEA AZUL

BOLERO - Segundo Acto.

VITAL es un espectáculo de Danza Reflexiva.

Se expone desde la técnica, la emoción de los cuerpos y la arquitectura coreográfica en función del contenido, para ofrecer un espacio donde el espectador pueda integrarse desde su ideario cultural y cuestionar acerca de la existencia humana.

No posee una esencia decorativa, sin embargo, logra una cuidada estética y un manejo artesanal de la fotografía, elabora un trazo emotivo que conduce a la memoria de quienes se encuentran como espejo, recibiendo simbologías acerca del paso del ser humano por la vida, la creación y la aniquilación.

Dos obras de agudos contrastes: La vida, el amor y la guerra...

Se inspira en la construcción consciente de la identidad, como acto VITAL.

DEJAR IR / ORQUÍDEA AZUL

La obra es construida desde la delicadeza del gesto, del cuerpo ausente y del cuerpo reflexivo. Desde la contemplación y la armonía hasta lo caótico.

Se expone desde una secuencia de acciones, de relaciones físicas - humanas, que sugieren en todo momento el dialogo entre el alma y el pensamiento, plasmándose a través del cuerpo y la elaboración coreográfica.

Poema intimista que reflexiona sobre la identidad impuesta y la metamorfosis que experimentamos en el trayecto de vida, el desarraigo, el arte de amar y como se proyecta en ocasiones desde el acto de alejarse y dejar ir.

Se inspira en el poder humano que nos permite rehacer nuestra identidad más certera deconstruyendo el universo enmarcado en nuestro Cuerpo, desde el desprendimiento, a veces profundo y doloroso, a veces sutil y mágico. Las creencias y símbolos que nos han marcado desde el inicio de vida: paisajes, voces, canciones, himnos que dejan de representarnos, de movernos. La sangre, la familia, la patria, la guerra...

La obra cuestiona la belleza y la pureza en toda regla, toma como metáfora a la Orquídea Azul y su extrema plasticidad y perfección, haciéndonos valorar cuanto de hermoso vive en el paisaje que habitamos y diseñamos, asumiendo el dolor del destierro, el olvido y la ofrenda que generamos al dejar ir, intuyendo a lo lejos una nueva vida.

DEJAR IR / ORQUIDEA AZÚL
Dirección General y Coreográfica: Pepe Hevia.
Dirección de Arte: Pepe Hevia y Ariam León.
Asistente de Dirección: Ariam León.
Música: Fabian Arroyo.
Elenco: Ariam León, Valentina Hidalgo, Jesús Paiva, Sofia Murrugarra, Alejandro Cabel, Naidubys Ferrer, Diago Borda y André Tempo.
Iluminación: Lucho Baglietto y Pepe Hevia.
Creación Audiovisual: Camilo Suares.
Producción: Fernando Urcia.
Confección de Vestuario: Nelly Pereira.
Duración: 40 minutos.

BOLERO
El Bolero de Ravel, obra musical del maestro Maurice Ravel, es un clásico de la danza moderna y contemporánea mundial. Se estrenó en el año 1928 y desde entonces se ha perpetuado como inspiración, trascendiendo y resurgiendo una y otra vez.

BOLERO
Paisaje que viaja y trasciende desde la contemplación y conexión de los CUERPOS, deconstruye, reinicia y vuelve a fluir.
Vibra y celebra como un continuo sinfín hasta el éxtasis.

BOLERO
Dirección General y Coreográfica: Pepe Hevia.
Dirección de Arte: Pepe Hevia y Ariam León.
Asistente de Dirección: Ariam León.
Elenco: Ariam León, Carla Picón, Valentina Hidalgo, Jesús Paiva, Sofia Murrugarra, Alejandro Cabel, Naidubys Ferrer, Diago Borda, Ivanna Brown, André Tempo, Yordan Guamán, Antony Velásquez, Valentina Moscoso, Andrea Acosta, Sebastian Cornejo y Verónica Garrido.
Música: Maurice Ravel y X Alfonso.
Creación Videográfica: Pepe Hevia y Ariam León.
Confección de Vestuario: Nelly Pereira.
Producción: Fernando Urcia.
Fotografía: Andrés Espíndola.
Duración: 18 minutos.

LA COMPAÑIA.
Hevia Dance Company es una consolidada formación de danza contemporánea creada en la ciudad de Barcelona en 1993. Su lenguaje aglutina esencias de la técnica clásica, moderna y contemporánea, con influencias de las danzas afrocubanas, logrando una textura personal de marcado acento poético, he impregnado sus obras de un movimiento de gran elaboración e intensidad, exponiendo siempre el manejo técnico en función de las propuestas coreográficas y la comunicación con el espectador.
A logrado una estética personal que profundiza en las raíces del lenguaje contemporáneo, capaz de traducir al idioma de la danza cualquier forma de expresión y que apunta hacia una sensibilidad desnuda en su estado más puro.
Desde el año 2013 se establece en la ciudad de Lima.
Ha sido compañía residente del ICPNA Cultural y del GTN.

PEPE HEVIA /Biografía.
Maestro, creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional. Artífice de más de 60 composiciones coreográficas, tanto para su propia compañía como para elencos y conservatorios de gran parte de Latino América, Centro América y España. Su personalísimo lenguaje, estilo de composición Heviano ¨ y su consolidada fórmula de enseñanza, son producto de un recorrido a través de la experimentación, por más de 35 años.
Pepe nació en La Habana - Cuba el 2 de junio de 1971, desde niño el arte se convirtió en su medio de comunicación más vital, y a la edad de cinco años inició su formación en el universo de la danza folclórica y la composición coreográfica, formando parte de elencos de alto rigor, tanto en las tablas como en la televisión cubana. En el año 1989 se gradúa en la escuela Nacional de Danza – ENA, convirtiéndose en el mentor más importante de jóvenes bailarines y creadores de la vanguardia cubana de los años ochenta.

A inicios de los noventa emigra a Barcelona y colabora con reconocidas compañías españolas. En el año 1993 funda la compañía que hoy lleva su nombre.

Como artista ha sido galardonado en múltiples disciplinas, más allá de la danza, entre las que destacan reconocimientos por la realización de obras audiovisuales, tanto en Cuba como en México. Además, ha recibido el Premio Nacional de Danza en Costa Rica - 2013, el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos /New York - 2009 y el Primer Premio en el Concurso Coreográfico de Maspalomas /Gran Canaria – 2000, entre otros.